Creant una composició musical completa en un ordinador, dissenyada especialment per a aquest programa (DAW), el procés és gairebé tan lent com crear música per músics amb instruments en directe en un estudi professional. En qualsevol cas, no n'hi ha prou de crear (gravar) totes les parts, fragments musicals, col·locar-los correctament a la finestra de l'editor (seqüenciador, rastrejador) i fer clic al botó "Desar".
Sí, serà música ready-made o una cançó completa, però la seva qualitat serà lluny de l’estudi ideal. Potser sona molt bé des del punt de vista musical, però fins al punt que estem acostumats a escoltar a la ràdio i a la televisió definitivament estarem lluny. És per això que són necessaris la barreja i el domini: aquelles etapes de processar una composició musical, sense la qual cosa és impossible aconseguir un estudi, una qualitat de so professional.
En aquest article parlarem sobre com realitzar la barreja i el mastering a FL Studio, però abans d’embarcar en aquest difícil procés, entenem què volen dir cadascun d’aquests termes.
Descarregueu el programa FL Studio
Informació o, com també es diu, la barreja és l'escenari de la creació d'una composició musical completa i completa, una pista de so acabada de pistes separades (fragments musicals creats o gravats). Aquest procés que consumeix temps consisteix en la selecció i, de vegades, en la restauració de pistes (fragments) gravades o creades inicialment, que són curosament editades, són processades per tot tipus d’efectes i filtres. Només fent tot això podeu obtenir un projecte acabat.
S'ha d'entendre que la barreja és el mateix procés creatiu que la creació de música, totes aquelles pistes i fragments musicals, que es converteixen en un únic tot.
Dominar - Aquest és el processament final de la composició musical, la informació resultant. L'etapa final inclou la freqüència, el processament dinàmic i espectral del material final. Això és el que proporciona la composició amb un so còmode i professional, que estem acostumats a escoltar en àlbums i singles d'artistes famosos.
Al mateix temps, el domini en la comprensió professional és un treball holístic no pas en una cançó, sinó en tot l'àlbum, cada pista en què sona almenys a la mateixa intensitat. També afegeix l'estil, el concepte general i molt més, que en el nostre cas no importa. El que considerarem en aquest article després de barrejar-lo es diu correctament, ja que treballarem exclusivament en una pista.
Lliçó: Com crear música al’ordinador
FL Studio
Per obtenir informació sobre composicions musicals a FL Studio, hi ha un mesclador avançat. En els seus canals és necessari dirigir els instruments i cada instrument específic en un canal concret.
És important: Per afegir un efecte en un mesclador, feu clic al triangle a prop d’una de les ranures (ranura): substituïu i seleccioneu l’efecte desitjat de la llista.
L’única excepció pot ser la mateixa o eines similars. Per exemple, heu utilitzat diversos barrils a la pista: podeu enviar-los fàcilment a un canal de mesclador, podeu fer el mateix amb "barrets" o percussió, si teniu diversos. Tots els altres instruments haurien de ser distribuïts estrictament en canals separats. En realitat, aquesta és la primera cosa que cal recordar a l'hora de barrejar, i això és el que permet controlar el so de cada instrument que vulgueu.
Com dirigir els instruments als canals del mesclador?
Per a cadascun dels sons i instruments musicals de FL Studio, que participa en la composició, s'assigna una pista de patró. Si feu clic al rectangle responsable d'un so o instrument concret amb la seva configuració. A la cantonada superior dreta hi ha una finestra "Pista" en la qual podeu especificar el número del canal.
Per trucar al mesclador, si està amagat, cal prémer el botó F9 del teclat. Per a més comoditat, es pot trucar a cada canal del mesclador d'acord amb l’instrument que es dirigeix i pintar-lo en algun color, només cal prémer el canal actiu F2.
Panoràmica de so
Les composicions musicals es creen en estèreo (és clar, la música moderna està escrita en format 5.1, però estem considerant la versió de dos canals), per tant, cada instrument té (ha de ser) el seu propi canal. Les principals eines s’han de situar sempre al centre, incloent:
- Percussió (patada, trampa, pal);
- Baix;
- Melodia de plom;
- Part vocal.
Aquests són els components més importants de qualsevol composició musical, seria possible anomenar-los el principal, encara que en la seva major part es tracta de tota la composició, la resta es fa per a un canvi, per donar-li al tema un volum. i forces Són els sons menors que es poden distribuir a través dels canals, esquerra i dreta. Entre aquestes eines:
- Plaques (barrets);
- Percussió;
- Sons de fons, ressons de la melodia principal, tot tipus d’efectes;
- Vocal i altres anomenats potenciadors vocals o farcits.
Nota: Les funcions de FL Studio us permeten dirigir els sons no estrictament cap a l'esquerra ni cap a la dreta, sinó per desviar-los del canal central de 0 a 100%, segons la necessitat i els desitjos de l'autor.
Podeu canviar el panorama del so tant en el patró, girant el botó en la direcció desitjada i al canal del mesclador on es dirigeix aquest instrument. No es recomana fer-ho de manera simultània en ambdós llocs, ja que això no funcionarà o simplement distorsionarà el so de l’instrument i el seu lloc al panorama.
Processament de tambors i baixos
El primer que haureu d’aprendre en barrejar tambors (kick i snare i / o clap) és que haurien de sonar al mateix volum, i aquest volum s’hauria de maximitzar, encara que no sigui del 100%. Tingueu en compte que la intensitat del 100% és O dB al mesclador (així com al llarg del programa), i els tambors no haurien d’arribar a aquest punt una mica, fluctuant en l’atac (volum màxim d’un so específic) dins de -4 dB. Podeu veure-ho al mesclador del canal de l’instrument o amb l’ajut del connector dBMeter, que es pot afegir al canal de mescla corresponent.
És important: El volum de la bateria hauria de ser el mateix només a l'audiència, a la percepció subjectiva del so. Els indicadors del programa poden variar.
La part de kick per a la majoria consisteix en rangs de freqüències baixes i parcialment mitjanes, de manera que utilitzant un dels equalitzadors Studio FL estàndard, per a una major eficiència, podeu tallar les altes freqüències (més de 5000 Hz) per a aquest so. A més, no serà superflu tallar el rang de freqüències baixes profundes (25-30 Hz), en el qual simplement no sona la puntada (es pot observar a partir de les fluctuacions de color a la finestra de l’equalitzador).
Snare o Clap, per contra, per la seva naturalesa no té freqüències baixes, però per a una major eficiència i una millor qualitat de so, aquest rang de freqüències molt baixes (tot per sota dels 135 Hz) ha de ser tallat. Per donar un so i un èmfasi al so, podeu treballar una mica amb les freqüències mitjanes i altes d’aquests instruments en l’equalitzador, deixant només l’interval "sucós".
Nota: El valor de "Hz" a l’equalitzador de percussions és subjectiu i aplicable a un exemple específic; en altres casos, aquestes xifres poden diferir, encara que no per molt, però s’ha d’orientar en el processament de freqüències només a l’oïda.
Sidechain
Sidechain: això és el que heu de fer per silenciar el baix en aquells moments en què sona el tambor. Recordem que la major part de cadascun d’aquests instruments sona al rang de baixa freqüència, per la qual cosa cal assegurar-se que el baix, que és a priori inferior, no suprimeix la nostra puntada.
Tot el que es necessita per a això és un parell de complements estàndard als canals de mesclador als quals es dirigeixen aquests instruments. En ambdós casos, es tracta d’EQ i Fruity Limiter. En el cas de la nostra composició musical, hem necessitat d'ajustar el equalitzador del barril de la manera següent:
És important: Depenent de l'estil de la composició que es barregi, el tractament pot ser diferent, però pel que fa a la puntada, com es va esmentar anteriorment, cal tallar el rang d'alta freqüència i el baix profund (tot per sota de 25-30 Hz), en què no sona així. Però en el lloc on es pot sentir la majoria (notablement a l'escala visual de l'equalitzador), se li pot donar una mica de força afegint lleugerament freqüències en aquest rang (50 - 19 Hz).
La configuració de l’equalitzador per als baixos hauria de semblar una mica diferent. Ha de tallar una mica menys les freqüències baixes i, en l’interval d’on hem pujat lleugerament el barril, el baix, per contra, ha de ser lleugerament amortit.
Ara aneu a la configuració Limitador afruitat. Obriu el limitador assignat al barril i, per començar, canvieu el connector al mode de compressió fent clic al signe COMP. Ara heu d’ajustar lleugerament la proporció de compressió (botó de ràtio), girant-la a una relació de 4: 1.
Nota: Tots els indicadors digitals que són responsables dels paràmetres d'un determinat botó (volum, panorama, efectes) es mostren a la cantonada superior esquerra de FL Studio, directament sota els elements del menú. Per a girar el mànec més lentament, heu de prémer la tecla Ctrl.
Ara heu de configurar el llindar de compressió (perilla Thres), convertint-lo lentament en un valor de -12 - -15 dB. Per compensar la pèrdua de volum (i el vam reduir), haureu d’augmentar lleugerament el nivell d’entrada del senyal de so (Gain).
El limitador de fruitat per a la línia de greus ha de ser configurat aproximadament de la mateixa manera, però, l'indicador Thres es pot fer una mica més petit, deixant-lo entre -15 i -20dB.
En realitat, tenint una mica de so i baixos, podeu fer que la cadena lateral sigui tan necessària per a nosaltres. Per fer-ho, seleccioneu el canal al qual se li assigna Kick (en el nostre cas és 1) i feu clic al canal de baix (5) a la part inferior amb el botó dret del ratolí i seleccioneu l’opció "Sidechain a aquesta pista".
Després, heu de tornar al limitador i, a la finestra de la cadena lateral, seleccionar el canal de barril. Ara només hem d’ajustar el volum del baix per llançar. A més, a la finestra del limitador de graus, que es diu Sidechain, heu d’especificar el canal del mesclador al qual heu enviat la puntada.
Hem aconseguit l’efecte desitjat: quan sona l’atac de puntada, la línia de greus no l’ajunta.
Barrets i processament de percussió
Com es va esmentar anteriorment, els barrets i la percussió han d’adreçar-se a diferents canals de mescles, tot i que els efectes de processament d’aquestes eines són generalment similars. Per separat, val la pena assenyalar que els barrets estan oberts i tancats.
La gamma principal de freqüències d'aquests instruments és alta, i és en què han de sonar activament a la pista per tal de ser audibles, però no destaquen i no capten l'atenció sobre si mateixos. Afegiu un equalitzador a cadascun dels seus canals, talleu el rang baix (per sota dels 100 Hz) i la freqüència mitjana (100 - 400 Hz), augmentant lleugerament la freqüència alta.
Per afegir més volum als barrets, podeu afegir una mica de reverberació. Per fer-ho, seleccioneu el connector estàndard - Fruity Reverb 2 al mesclador i, a la configuració, seleccioneu el valor predefinit estàndard: "Hall gran".
Nota: Si l’efecte d’aquest o d’aquest efecte us sembla massa fort, actiu, però, en general, encara us convé, simplement podeu girar el botó al costat d’aquest connector al mesclador. Ella és la responsable de la “força” amb la qual l'efecte actua sobre l'instrument.
Si cal, es pot afegir Reverb a la percussió, però en aquest cas seria millor triar el preset "Small Hall".
Processament de música
El contingut musical pot ser diferent, però en general, són tots els sons que complementen la melodia principal, donant tota la composició musical del volum i la diversitat. Aquests poden ser coixinets (coixinets), cadenes de fons i qualsevol altra que no sigui molt activa, ni massa forta en el seu instrument de so musical que vulgueu omplir i diversificar la vostra creació.
El volum del contingut musical no ha de ser audible, és a dir, només es pot escoltar si escolta bé. Al mateix temps, si aquests sons s’eliminen, la composició musical perdrà els seus colors.
Ara pel que fa a la igualació d’instruments addicionals: si teniu diversos d’ells, com hem repetit repetidament, cadascun d’ells hauria de dirigir-se a diferents canals de mesclador. El contingut musical no hauria de tenir baixes freqüències, en cas contrari, els greus i el tambor es distorsionaran. Amb l’equalitzador, podeu tallar amb seguretat gairebé la meitat del rang de freqüències (per sota de 1000 Hz). Tindrà aquest aspecte:
A més, per donar força al contingut musical, seria millor aixecar lleugerament les freqüències mitjanes i altes de l’equalitzador al voltant del lloc on es creuen aquests rangs (entre 4000 i 10 000 Hz):
No és superflu treballar amb continguts musicals. Així, per exemple, els coixins fins i tot es poden deixar al centre, però tot tipus de sons addicionals, sobretot si es juguen amb fragments curts, es poden moure al llarg del panorama cap a l'esquerra o cap a la dreta. Si els barrets es desplacen cap a l'esquerra, aquests sons es poden desplaçar cap a la dreta.
Per obtenir una millor qualitat de so, donar volum al so, podeu afegir una mica de reverberació als sons de fons curts, amb el mateix efecte que el Great Hall.
Processant la melodia principal
I ara, el més important: la melodia principal. Pel que fa a la sonoritat (en la vostra percepció subjectiva, i no en els indicadors de Studio Studio), sona tan fort com l’atac del barril. Al mateix temps, la melodia principal no hauria de entrar en conflicte amb els instruments d'alta freqüència (per tant, inicialment hem baixat el volum), no amb els de baixa freqüència. Si la melodia principal té un rang de baixa freqüència, hauria de ser retallada amb un equalitzador al lloc on més soni el cop i el baix.
També podeu augmentar lleugerament (gairebé sensiblement) el rang de freqüències en què l’instrument utilitzat és més actiu.
En els casos en què la melodia principal sigui massa rica i densa, hi ha una petita probabilitat que es posi en conflicte amb Snare o Clap. En aquest cas, podeu intentar afegir un efecte de cadena lateral. Això s'hauria de fer de la mateixa manera que amb una puntada i un baix. Afegiu a cada canal a través de Fruity Limiter, sintonitzeu-lo de la mateixa manera que heu sintonitzat Kick i envieu la cadena lateral del canal Snare al canal principal de la melodia: ara s’aturarà en aquest lloc.
Per bombar a fons la melodia principal, també podeu treballar-hi una mica amb reverberació, escollint el valor predefinit més adequat. Small Hall hauria d'estar bé, el so es farà més actiu, però no serà massa gran.
Part vocal
Per començar, val la pena assenyalar que FL Studio no és la millor solució per treballar amb veu, sinó també per la seva informació amb una composició musical ja preparada. Adobe Audition és més adequat per a aquests propòsits. No obstant això, encara és possible el mínim necessari de processament i millores vocals.
El primer i més important és que les veus haurien de centrar-se estrictament i, a més, gravar-les en mono. No obstant això, hi ha una altra tècnica: duplicar la pista amb la part vocal i distribuir-los als canals oposats del panorama estèreo, és a dir, una pista serà al 100% al canal esquerre, i l'altra al 100% a la dreta. Cal assenyalar que aquest enfocament no és bo per a tots els gèneres musicals.
És important entendre que l’enregistrament de la part vocal que voleu barrejar a Studio FL amb l’instrument instrumentat ja hauria de ser perfectament net i processat amb efectes. De nou, aquest programa no té prou fons per al processament de veu i la gravació d’àudio, però a Adobe Audition n'hi ha prou.
Tot el que podem fer a FL Studio amb una part vocal, per no empitjorar la seva qualitat, però fer una mica millor és afegir-hi una mica d'equalitzador, ajustant-lo de la mateixa manera que per a la melodia principal, però més delicat (el sobre d'equalitzador) ser menys dur).
La veu i una petita reverberació no interferiran, i per a això podeu triar el valor predefinit adequat: "Vocal" o "Small Studio".
En realitat, hem acabat la informació, per la qual cosa podeu passar a la fase final del treball sobre la composició musical.
Dominar en estudis FL
El significat del terme "Mastering", així com "Premastering", que realitzarem, ja s'ha considerat al principi de l'article. Ja hem processat cadascun dels instruments per separat, el vam fer més qualitatius i optimitzem el volum, cosa que és especialment important.
El so dels instruments musicals, tots dos per separat i la composició en conjunt, no ha de superar els 0 dB en termes de paràmetres del programa. Aquests són el 100% del màxim al qual el rang de freqüències de la pista, que, per cert, sempre és divers, no està sobrecarregat, comprimit o distorsionat. En l’etapa de masterització, hem d’assegurar-nos-ho, i per a una major comoditat, és millor utilitzar dBMeter.
Afegim el connector al canal principal del mesclador, encenem la composició i observem: si el so no arriba fins a 0 dB, podeu modificar-lo amb l'ajuda de Limiter, deixant-lo a -2 - -4 dB. En realitat, si tota la composició sona més fort que el 100% desitjat, el que és molt probable, aquest volum hauria de reduir-se lleugerament baixant el nivell una mica per sota de 0 dB
Un altre connector estàndard, Soundgoodizer, ajudarà a fer que el so de la composició musical acabada sigui encara més agradable, volumètric i sucós. Добавьте его на мастер канал и начните «играться», переключаясь между режимами от A до D, прокручивая ручку регулировки. Найдите ту надстройку, при которой ваша композиция будет звучать наилучшим образом.
Важно понимать, что на данном этапе, когда все фрагменты музыкальной композиции звучат так, как нам это было нужно изначально, на этапе мастеринга трека (премастеринга) вполне возможно, что некоторые из инструментов зазвучат громче того уровня, которым мы их наделили на этапе сведения.
Такой эффект вполне ожидаем при использование того же Soundgoodizer. Per tant, si escolteu que algun so o instrument s’esborra de la pista o, per contra, es perd en ell, ajusteu el volum al canal corresponent del mesclador. Si no és bateria, no és una línia de baix, ni una melodia vocal ni una melodia principal, també podeu provar de millorar el panorama, cosa que sovint us ajudarà.
Automatització
Automatització - Això és el que fa possible canviar el so d’una o altra peça musical o de tota la composició musical durant la seva reproducció. Amb l’ajuda de l’automatització, podeu fer una atenuació suau d’un dels instruments o una pista (per exemple, al final o abans del cor), fer el panoràmic en una peça específica de la composició o millorar / reduir / afegir un o altre efecte.
L'automatització és una funció mitjançant la qual podeu ajustar gairebé qualsevol dels bolígrafs a Studio FL quan ho necessiteu. Fer això manualment no és convenient i no és aconsellable. Així, per exemple, si afegiu un clip d’automatització al comandament de volum del canal mestre, podeu fer un augment gradual del volum de la vostra composició musical al principi o la seva atenuació al final.
De la mateixa manera, podeu automatitzar els tambors, per exemple, un barril, per tal d’eliminar simplement el volum d’aquest instrument en el fragment de pista necessari, per exemple, al final del cor o al començament del vers.
Una altra opció és automatitzar el panorama sonor de l’instrument. Per exemple, d'aquesta manera podeu fer que la percussió s’executi des de l’oïda esquerra a la dreta del fragment del cor i després torneu al valor anterior.
Es poden automatitzar i efectes. Per exemple, si afegiu un clip d’automatització a la perilla "CutOff" del filtre, podeu fer que el so de la pista o de l’instrument (depenent del canal de mesclador del Fruity Filter) s’esfereixi, com si la vostra pista soni sota l’aigua.
Tot el que necessiteu per crear un clip d’automatització, simplement feu clic amb el botó dret al controlador desitjat i seleccioneu “Crear clip d’automatització”.
Hi ha moltes opcions d’utilitzar l’automatització en una composició musical, el més important és mostrar la imaginació. Els propis clips d’automatització s’afegeixen a la finestra de la llista de reproducció FL Studio, on es poden gestionar convenientment.
En realitat, aquest pot ser el final de la consideració d’una ocupació tan incòmoda com barrejar i dominar a Studio FL. Sí, es tracta d’un procés complex i a llarg termini, l’eina principal en què són les vostres orelles. La vostra percepció subjectiva del so és el més important. Després d’haver treballat a fons, probablement, no d’una manera, obtindreu un resultat positiu, que no serà una pena mostrar (donar a escoltar) no només als vostres amics, sinó també als que entenen la música.
Consells importants al final: Si durant la notícia sentiu que les vostres orelles estan cansades, no distingiu els sons de la composició, no recolliu aquest o aquell instrument, és a dir, les vostres orelles s’han "brut", prenen un descans durant un temps. Activeu alguns èxits moderns, enregistrats amb una qualitat excel·lent, sentis-ho, descanseu una mica i torneu a treballar igualant-los amb els que us agraden de la música.
Li desitgem èxit creatiu i nous èxits!
